デジタル画像技法論Ⅰデジタルイラストツール基礎

「デジタルイラストを描くとはどういうことか」について、さまざまな角度から理解を深める。どういう機材やソフトウェア、アプリが必要なのか、プロはどんな環境で描いているのかを学び、講師のCLIP STUDIO PAINTでの実演を見ながらイラストを描くイメージをつかむ。

実際にペイントソフトCLIP STUDIO PAINTを用いて、イラストを描くための準備を行う。代表的な機能や仕組みについて学んだうえで、画面構成（ユーザーインターフェース、UI）を初心者向けにカスタマイズし、操作しやすい状態へと整えていく。

実際にりんごなどのシンプルなモチーフを描いてみることを通して、デジタルイラストを描く際の流れを理解する。デジタルイラストを描く際に頻出するレイヤーなどの概念についても理解し、より複雑なモチーフを描くための土台づくりを行う。

キャラクターイラストを描くことを想定し、講師の制作工程を追いながら作業のステップについて学ぶ。まずはキャラクターをどんなふうに描くのかをおおまかにまとめた設計図である「ラフ」を描く工程について学ぶ。

第4回で描いたキャラクターイラストのラフを清書し、綺麗に整った線画にする工程について学ぶ。綺麗な線画を描くためのテクニックやツールについても解説。より効率よく清書するための方法も身につける。

第5回で描いた線画の次の工程として、具体的な着彩の方法を学ぶ。着彩する順番や配色の際に考慮すべき点についても解説。着彩の際に役立つCLIP STUDIO PAINTの機能について理解する。

第6回で紹介した着彩に続き、キャラクターを立体的に見せるための陰影の描き方を学ぶ。陰影を表現するためには、レイヤー構造を活かした機能を活用するのが望ましい。それらの仕組みを理解し、表現に取りいれる。

これまでの制作工程のまとめとして、キャラクターをより魅力的にするための仕上げのテクニックについて学ぶ。完成したイラストを画像として描き出し、印刷やSNSでの投稿で使うための方法や設定についても理解する。