クリエイティブ現場論

いま日本から最も世界に対して影響力のある文化、アニメーションを作りだしている現場で、実作を取り仕切る責任者はどんな判断をして、どんなコミュニケーションを必要としているのか。監督に聞く。

アニメーションを現場で実作する制作者に対して、企画を立案し、人材を集め、環境を提供し、ビジネス的な成功を目指す人物たちは、現場でどんなことを考えているのか。プロデューサーに聞く

アニメーションに音声を当てる、ということを主業務にしつつ、かつての裏方的存在を超えて、表舞台で様々な表現に携わる存在になった、声優。この現代的な職業を当事者たちはどのようにとらえているのか。

たった一人で作り上げた創作物が、アニメーションの原作となった場合、世界的な影響力を持つ可能性を秘めているマンガ。そのクリエイティブの根源を、マンガ大賞の運営者でもある講師が、マンガ家本人に聞く。

個人的な表現であるマンガを、孤独に表現する作家と伴走し、世の中とのビジネス的なマッチングを考え、作家を育成し、時にはプロデューサーとして複数の作品を生み出す編集者が考えていることとは。

表舞台に出る人間は、他にはない才能を持っていることは間違いないものの、その才能は、どうやって自らの中から見つけ出し、どう磨き、どう世の中に提示しているのか。もっとも根源的なクリエイティブの話を聞く。

タレントは決して一人では成り立たない。マネージメントする人間がいて初めて成立する。自らタレントを発掘し、企画・営業はもちろん、時にタレントの人間的な生活まで面倒を見るマネージャーはどんなことを考えているのか。

クリエイティブな職業のもっともプリミティブな形であり、現在も残り続けている職業、小説家。1000年以上の歴史を持つこの世界で、現在も「文字で表現する」ということを続けている小説家が現在考えていることとは。

映画、ドラマ、アニメーションなどを制作する際、一番初めに書かれるのが脚本である。脚本は、一人による創作物でもある一方、多くの人間が関わるプロジェクトの設計図ともいえるものである。脚本制作とは、どのようなクリエイティブなのか。脚本家に聞く。

共有する時間軸のある舞台、映像、イベントなどで、音楽が使われないことはほぼない、と言っていいだろう。人類のエンターテイメントの根源には音楽がある。そういった側面で音楽に要求され、達成されるべきクリエイティブは何なのか。音楽家に聞く。

現状、商業ベースに乗るエンターテイメントのなかで、おそらく最も制作コストの低いメディアは、ラジオである。テレビ登場以来、50年以上「10年後にはなくなる」と言われ続けたラジオは、未だに生き延び、むしろ最近は「なくなる」とは言われなくなった。この原始的なメディアの招待は。ラジオアナウンサーが本業である講師が、仕事現場の人間と語る。

エンターテイメント産業は、「こうあるべき」というべき論で動くことがほぼ確実になく、ユーザーの感覚に沿って、思想よりも先に変化が訪れる。その変化を体系的に捉え、時には自らがレコメンドする立場になるジャーナリストはどんなことを考えているのか。

物質的な根拠が、クリエイティブな作品にはほぼ存在しない。なぜ、ただの文章や映像が、たんなる一アイドルが、圧倒的な影響力を持つことがあるのか。その価値を見定める評論家は、どんな思想を持っているのか。

クリエイティブな仕事が根源的な魅力を持っていることは間違いないが、それは社会的に価値を持っていなければ、生業とすることは出来ない。自ら生み出したクリエイティビティを、社会と接続して価値を生み出す際に、リーダーは何を考えているのか。

最終的に、作品を生み出し、自分が納得していたとしても、必ずしも周囲に理解者がいて、商業的に成立するとは限らない。ただ、その場合に全てを自らで責任を持つ、同人、という世界がある。この同人市場が圧倒的に日本は厚く、その中から商業以上の成功が達成されることも決して珍しくない。同人とはどんな業界か、現場の人間に聞く。