イラストとエンタテインメントC色彩表現概論

色について考える時には「色はなぜ見えるのか？」という科学的な側面と、「色を見た時に人は何を感じるか？」という感覚的な側面の両方からバランス良く考察を深めることが必要であり、人によってもその見え方は異なる（色覚）。これらの基本について学び、理解する。

社会には「色を正確に伝達するためのシステム（ルール・記号）」が存在する。ここでは、世界的に共通して使われているシステム（表色系）について紹介するとともに、商業的な付加価値をつけるための言葉の事例（ネーミング）について学ぶ。

色彩表現の手法は、大きく分けて二つ。ひとつは「光の混色」でつくられるデジタルの色、もうひとつは印刷インキや絵の具など「色材の混色」でつくられるアナログの色。それぞれの混色の特性を理解し、表現手法に応じた効果的な色使いができるようになることを目指す。

喜怒哀楽の感情表現をはじめとする「人の五感と色のつながり」を、具体例を通して考察・理解する。第2回の講義で学ぶ「色相・明度・彩度・トーン」を軸に考察を展開し、味覚と色のつながり、嗅覚と色のつながり、触覚と色のつながり、聴覚と色のつながりについて理解を深める。

歴史に残る「色」について学ぶことで、自身の表現の幅を広げ、作品を鑑賞する際の深い理解につなげる。日本の歴史の中で各時代に大切にされてきた色とその役割のほか、世界の歴史の中である特定の地域・時代に大きな役割を果たした色について学ぶ。

作品を鑑賞する際または制作する際に活用することを前提として、色を組み合わせるための基本的なルールを学ぶ。第2回の講義で学ぶ「色相・明度・彩度・トーン」を軸にすることで、感覚を理論へと変換し、再現性を担保する。

具体例を通して、配色で「自分らしさ」を表現するためのヒントを学ぶ。第6回の講義で学ぶ基本ルールを踏まえた上で、それらのアレンジへの挑戦という配色の醍醐味を知る。また、配色を通じて人々に伝わるメッセージについても合わせて考察する。

流行色（トレンドカラー）には、自然発生的なものもあれば、専門家が社会情勢や文化的なトレンドを分析した上で決定・発表するものもある。社会と流行色のつながりについて学び、商業的なトレンドカラーの決定フローについて理解する。