イラストとエンタテインメントBイラスト制作基礎　構図/構成

構図の基本とその重要性を掘り下げ、黄金比や三分割法等の具体的な使用例を通じて、これらの概念がイラストの視覚的魅力にどのように貢献するかを学ぶ。構図の基礎理論とその実践的な利用法を結び付け、視覚的調和とバランスの作り方を解説する。

基本的なパース技法とその適用方法を詳しく学び、透視図法を使った空間表現のさまざまなアプローチを分析する。遠近感の表現方法を多角的に解説し、作品にどのように空間表現を加えるか、具体的な例を通じて学ぶ。空間の歪みや奥行き感を表現するテクニックを実践とともに解説する。

色彩がイラストの構図に及ぼす影響を掘り下げ、色選びが画面のバランス感に与える効果を説明する。また異なる配色スキームの使用例を分析し、色の選択が作品の雰囲気、感情表現にどのように影響するかを具体的な例とともに探究する。色彩心理の基本を紹介し、色が持つ象徴性と感情に与える影響についての理解を促し、構図の考案に活かす。

動的構図と静的構図の特徴と使い分けを紹介し、イラストに動きや安定感をもたらすための具体的な考え方を解説する。動きのあるシーンと静かなシーンをそれぞれどのように表現するか、実例を用いて分析し、視覚表現における「動き」のテクニックについて学ぶ。

イラストを構成する各要素のバランスや、規則性などから生じるリズムについて深く掘り下げ、これらの影響と効果的に利用する方法を学ぶ。要素の配置や量を調整するなど、イラストにおいて視覚的印象をコントロールするテクニックを具体例を用いて解説する。

視線を自然に導くテクニックと、焦点を効果的に設定する方法を紹介する。コントラストや焦点を活用してより視覚的魅力を高める方法を、具体例を通じて解説する、視線の流れをコントロールするための、レイアウト技術や焦点の強調方法について学ぶ。

象徴的な構図を用いてイラストに深みと意味を与える方法を探究する。色彩、形状、配置の象徴的な意味と、これらが見る人の感情や解釈に与える影響を分析する。またメタファーや象徴を通じてメッセージや感情を伝えるテクニックをより詳しく紹介する。象徴の選択と配置によるストーリーテリングの強化について学び、構図に落とし込む。

SNSやWeb漫画で見られる現代的な構図の概要を知り、デジタルツールを使って描く場合の構図の考え方を学ぶ。最終課題に向けてこれまでの学びを統合し、表現の意図を適切に伝えるための実践的なアプローチを解説。現代の視覚文化に適応したイラスト作成技法を探求する。