デジタル画像技法論Ⅲマンガ概論

この科目でどのようなことを学ぶかを解説する。どのようなメディアでマンガが楽しまれているかを学び、自身がどこを目指すかを考える。自らのクリエイティビティを追求するのか、より高い報酬を得られる表現を模索するのかなど、自らの将来を考えながらゴールをどこに設定するかを考える。

様々なマンガの販売実績を分析し、現代において売れるマンガとはどのようなものか、反対に売れにくいジャンルはあるのかなどを幅広く紐解いていく。それらの傾向から、自らのマンガ制作のとっかかりを作り、どのように作品に落とし込むかを考える。

マンガを支えるキャラクターの魅力とは何かを分析する。キャラクターを生み出す際のルールや注意点、作法を知り、マンガ制作の初心者でも実践できるような再現性の高いキャラクターへの落とし込み方を学ぶ。

マンガをいちから起こすために必要なことや、プロットを制作する上で意識しなければならないことを学ぶ。マンガのプロットにおける起承転結の作り方を知った上で、読者の心を効果的に動かすためのシナリオ展開を考える。またマンガの長さにおいても見せ方やプロットの組み立て方が異なることを知る。

脚本へと展開していく上で意識しなければならないことを学ぶ。セリフのまわしやキャラクター同士の掛け合いなど、面白いマンガとはどのような脚本によって演出されているかを知り、自身のマンガ制作を現実的なものにする。

マンガ1ページに対して、物語を構成するための適切な情報の入れ方を考え、ネーム制作の知識を得る。コマ割りの方法から最適な文字数、フォントによる演出、漫符の使いどころ、カメラワークなど、マンガ制作において必要な知識を学ぶ。それぞれにどのようなパターンがあり、どう使い分けるのかなど、具体的な事例をもとに解説する。

物語を伝えるために必要な情報を、どのように視覚的表現として入れるとよいかを考える。これまでの回で学んだコマ割りや効果線などの表現を実際どのように活用すればよいのか解説する。

現代では広く浸透しているSNSを使ったマネタイズの方法など、ビジネス的な視点からマンガのロジックを知る。マンガ家として「生活できる」「ヒットを飛ばす」を実現することを目指し、どのような道のりでキャリアや作品を築いていけばよいか、講師の経験の中からヒントを伝える。それらを総合し、将来自分がどのような方向性でマンガを描きたいのかを考える。