デジタル画像創作論Ⅰメディアデザイン概論

ソーシャルメディアやデジタル空間での身近な事例を観察しながら、デザインとイラストが表現を通してどういった機能や役割を果たしているのかを考え、デザインとイラストレーションとの関係性を考察する。

Adobe Illustratorを用いて文字による表現としてタイポグラフィの実作業を行い、デザインを制作する。事例をもとにスペーシングや組版、ひいてはカスタムフォントやロゴタイプの作成などにも触れ、文字がデザインに対して果たす役割への理解を深める。

色彩で雰囲気や感情を演出することについて理解を深める。文字や図形に色をつけることは、何度でも試すことができる能動的な行為。着彩の基本的な考え方とその効果について学び、グラデーションや質感表現についても模索を試みる。

レイアウトを演出の方法として捉え、デジタル上でポスターやカードのレイアウトを行う。レイアウトの基礎を経験することで、文字や図形、写真のような情報を効果的に受け手に伝えられるようになることを目指す。

レイアウトの基礎を踏まえ、ウェブサイトやユーザーインターフェースでのレイアウト手法について学ぶ。世の中にある実例を観察しながら、デジタルメディアにおける技術的・物理的な特徴や制約について理解を深める。

デザインにおける「展開」とは、ロゴや画像がウェブや印刷物といったメディアでそれぞれ異なるサイズで使用される際に、個々のデザインにおいて適正なレイアウトを行うこと。展開性を持った柔軟なデザインを作成する理由と、実際のアプローチ方法について学ぶ。

映画に関するデザインを行うには脚本への理解が不可欠なように、対象を理解してより意味のあるデザインを行うために取れるアプローチを複数紹介する。デザインの過程で求められる「なぜそのようなレイアウトにしたか」についての説明の機会を見据え、感覚的なものを言葉にして伝える重要性とその方法について学ぶ。

今までの講義を総覧し、「良いデザインとその作り方、伝え方とはなにか」について理解を深める。デザインはロジカルであり、感覚的なものでもある不思議な領域。実制作での経験を通じ、デザインで何が可能なのか、何が制御できるのか、反対に何が難しいのかについて捉え直すことを目指す。